LE STATUT D'UN AGENT D'ART
L’OEIL N° 545, MARS 2003
L’OEIL – Vous êtes à la fois agent d’art, expert auprès des tribunaux, conférencier, critique d’art, collectionneur, comment définiriez-vous votre action, votre rôle auprès de vos diffèrents interlocuteurs ? Qui sont ces interlocuteurs ?
GHISLAIN MOLLET-VIEVILLE – En fait l’appellation d’agent
d’art, que j’ai créée, regroupe un ensemble
d’activités professionnelles touchant à la communication
et la gestion de l’art dans ses rapports avec notre société.
Au départ, en 1975, c’est comme alternative à la
galerie traditionnelle que j’ai choisi mon appartement et ma collection
d’art minimal & conceptuel, comme lieu de rencontres et de
manifestations diverses. Là, j’organisais dans un cadre
convivial, des débats qui m’ont fait rapidement prendre
conscience que les réflexions sur l’art et ses réseaux
m’intéressaient autant que les oeuvres elles-mêmes.
L’OEIL - Vous avez, à l’époque, développé
de multiples actions autour de vos archives d’art minimal &
conceptuel (articles, conférences, éditions, expertises,
expositions)... largement ouvertes au public. Cette relation au public
est-elle importante à vos yeux ?
GMV – Oui, dans cette optique j’ai constitué mes archives
afin qu’elles deviennent aussi une source d’informations essentielles,
à la disposition des conservateurs, des critiques, des collectionneurs
et des professionnels les plus divers. Dans le même ordre d’idée,
j’organise chaque année une vente publique intitulée
“les avant-gardes” qui propose un grand nombre de catalogues
et de livres d’artistes rares et épuisés. C’est
parce que je suis très attaché au contenu réflexif
de l’art, qu’en tant que membre de l’Association Internationale
des Critiques d’Art (AICA) j’écris des articles ou
donne des conférences dans les universités, les institutions
privees et publiques. J’y traite souvent des principes fondateurs
de l’art minimal & conceptuel ainsi que des nouvelles positions
d’artistes qui s’associent à des activités qualifiées
de périphériques comme la mode, le design, l’architecture,
les jardins etc.
L’OEIL - L’ouverture actuelle de la notion d’oeuvre,
le gommage des frontières entre ces différentes disciplines
mais aussi l’importance du lieu de présentation et d’exposition
des oeuvres pour leur perception, ne posent-ils pas des problèmes
spécifiques? Comment les résoudre?
GMV – La résolution de ces problèmes est en quelque
sorte un challenge que j’intègre à l’art à
travers ses pratiques et ses procédures. C’est justement
là tout leur intérêt car, dans bien des cas, nous
ne sommes pas en présence d’objets finis sur lesquels il
n’y aurait plus à intervenir. Le contexte architectural
mais aussi l’environnement social ou la configuration idéologique
de leur époque sont impliqués dans le regard global que
l’on porte aux oeuvres. On ne peut pas ici évoquer tous
leurs aspects, tant ils sont divers (voir l’article de Paul Ardenne,
L’oeil n° 540), mais je dirais que c’est justement en
fonction de cette hétérogénéité que
je n’ai pas ouvert de galerie qui, trop souvent, piège l’art
et son public dans ses murs et ses règles. J’ai préféré
supprimer les contraintes d’exposition rattachées au cube
blanc qui s’impose encore, quoi qu’on en dise, dans la plupart
des lieux d’exposition de l’art.
L’OEIL - Quels artistes défendez-vous ?
GMV - En tant que commissaire d’exposition indépendant,
je me suis fixé pour but de révéler les démarches
d’artistes qui proposent à leurs interlocuteurs de participer
à l’élaboration et à l’installation de
leurs oeuvres. Je suis alors un intermédiaire / prestataire de
services qui met en scène, avec différents acteurs, des
oeuvres qui sollicitent divers points de vue pour leurs présentation.
J’ai souhaité aussi sortir de l’espace clos des musées
et des galeries, cela me permet de mettre à jour des modalités
de production, de diffusion et de perception d’un art sujet à
des interprétations en cascade. Par exemple lors d’un vernissage
commun des galeries de Beaubourg j’ai présenté l’oeuvre
de Lawrence Weiner IN AND OUT - OUT AND IN - AND IN AND OUT- AND OUT
AND IN chez Picard Surgelés. Cette oeuvre de ma collection, était
généralement inscrite à mon initiative, sur une
vitre (qui constitue la frontière idéale entre l’intérieur
et l’extérieur) mais, pour cette manifestation, j’ai
choisi de ne rien installer ni modifier à l’espace et à
l’activité habituelle du magasin, si bien que IN AND OUT
ne se révélait que dans les allées et venues des
visiteurs de l’exposition qui entraient (IN) et sortaient (OUT)
à la recherche vaine du produit tangible que leur procure généralement
le marché de l’art.
L’OEIL - Quels autres dispositifs utilisez-vous pour présenter
ce type d’oeuvres ?
GMV – Le contexte auquel cet art est lié m’a conduit
à questionner les systèmes socio-économiques qui
le sous-tendent à travers le travail d’artistes qui cherchent
à désacraliser la notion d’objet d’art. Cela
a pu prendre la forme d’annonces dans les affiches Galeries
mode d’emploi.
Ensuite, alors que les galeries se plaignaient beaucoup des frais de
production des expositions, j’ai proposé Sans transport,
sans assurance, sans frais. Une invitation à actualiser des oeuvres
de Robert Barry, Sol LeWitt, Claude Rutault, Lawrence Weiner, Tania
Mouraud. Ou encore, je posais aux amateurs d’art la question
suivante : Quelle collection pour demain ? L’art tient
moins à la nature conventionnelle de ses produits qu’à
la façon dont il s’inscrit dans un contexte architectural,
social ou idéologique. Aujourd’hui comment une collection
peut-elle s’établir dans cette réalité plus
vaste dont elle dépend ? Réponse sur rendez-vous.
Parfois il m’arrive de jouer les provocateurs quand je malmène
certains collectionneurs-légumes ou quand je mets en exergue
une formule de Jean-Luc Godard pour solliciter des réactions
du milieu de l’art : "La culture c’est la règle
et l’art l’exception". Avec l’effet Jeff Koons,
peut-on encore croire aux chefs-d’oeuvre aujourd’hui ?
Toutes ces propositions ont essentiellement pour but d’établir
des contacts, de créer des passerelles entre des personnalités
aux convictions et aux objectifs parfois très opposés.
Je présente également en permanence une exposition qui
n’est constituée que d’un classeur comprenant “les
certificats, avertissements, copies, descriptifs, documentations, enregistrements,
fiches techniques, procurations etc. mis en jeu par l’art contemporain”.
La question du statut de l’oeuvre d’art, tant sur le plan
matériel qu’intellectuel, se pose de plus en plus :
quels sont ses éléments permanents, ceux qui peuvent être
remplacés de façon standard ou selon les critères
de leur temps ? Quelles sont les obligations du collectionneur
lors d’une vente, ses engagements vis à vis des actualisations
successives des oeuvres ? N’oublions pas que le certificat
/ avertissement de Daniel Buren par exemple ne comporte qu’une
seule signature : celle du collectionneur !
L’OEIL - Comment articulez-vous ces activités avec vos fonctions
d’expert ?
GMV – Lorsque j’ai été nommé expert près
la Cour d’Appel de Paris j’ai été passionné
par les nouvelles responsabilités qui s’offraient à
moi.
Globalement elles consistent à intervenir à titre amiable
ou sur désignation judiciaire, dans des domaines qui concernent
tout l'art du XXe siècle : recherche d'authenticité,
estimations de collections, définition des indemnisations en
cas de sinistre, aide à la réalisation de catalogues raisonnés
etc. Ce nouveau statut m’a entraîné dans des circuits
très éloignés de mes préoccupations initiales ;
d’ailleurs ma première affaire a consisté à
mener une véritable enquête policière pour déterminer
si un tableau de Bernard Buffet était authentique ou non !
La diversité de mes actions m’amène à jouer
des rôles complémentaires et parfois antagonistes. Lorsqu’un
Fonds régional d’art contemporain me demande de faire une
estimation de sa collection j’ai le devoir de refouler le critique
que je suis pour ne prendre en considération que les prix officiels
pratiqués par les galeries (ce qui n’est pas forcément
probant d’un point de vue artistique). De même, il m’est
arrivé de conseiller un jeune collectionneur intéressé
par l’art conceptuel en faisant abstraction de ce que le marché
de l’art aurait privilégié en matière d’investissement
: à la dernière FIAC il n’y avait pratiquement aucune
oeuvre de cette tendance.
En fait, ce qui m’a toujours paru clair c’est que, parallélement
à l’esthétique de l’objet d’art il y a
une éthique de l’art. Les oeuvres multimédia que
l’on voit apparaître depuis un certain temps ne résultent
pas seulement de l’association de plusieurs techniques ou de plusieurs
disciplines, elles conduisent à la fusion de l’art et de
la vie.
“ L’art c’est ce qui rend la vie plus intéressante
que l’art ” disait Robert Filliou. Pour ma part,
je pense sincèrement que dans le même ordre d’idée
– professionnellement ou simplement pour le plaisir – nous
devrions pouvoir être libres de devenir les artistes de nos propres
vies.
biographie
résumé
du statut d'agent d'art
Expert honoraire près la Cour d'Appel de Paris
Membre de l'Association Internationale des Critiques d'Art
59, ave Ledru-Rollin 75012 Paris France
Tel +33 1 40 02 07 40
E-Mail: mollet-vieville@noos.fr
